‚GRAFTING SELF‘ ist eine traumartige Coming-of-age-Geschichte eines transmännlichen Protagonisten, der mit seinem jüngeren Ich KID im Sommer einen Ausflug in einen Wald unternimmt. In verschiedenen, miteinander verflochtenen Zeitachsen suggerieren die Begegnungen mit einem Pferd und einem Motocross-Bike ein Ankommen des* Protagonisten* im wörtlichen wie auch im metaphorischen Sinn ‒ als ein Zeichen des In-Beziehung-Tretens mit dem eigenen inneren Kind.

In einer geteilten Landschaft mit mythologischen Spuren zerfallen hybride Körper in Choreografien mit (be)greifbarer organischer und anorganischer Materie. Taktile Begegnungen, poetische Assemblagen, Gewalt oder Verwandtschaft und Prozesse der Transformation als Gemeinschaft verschiedener Zeit/en. ‚BONES and STONES‘ dringt in die Zeit unseres Planeten, durch seine Schichten und Sedimente gemeinsam mit Körpern verschiedenen Alters. Metamorphose, Berührung und Erinnerung der Steine und Knochen.

Emotionale Resilienz ist die Fähigkeit einer Person oder Gruppe, sich von einer traumatischen Erfahrung zu erholen und sich in der Folge zu entfalten und selbst zu verwirklichen. Die Personen in ‚Bounce‘ loten sensorische Reaktionen aus, um emotionale Zustände herbeizuführen und Werkzeuge und Methoden zu entwickeln, die das Durchhaltevermögen steigern. In emotionalen Räumen der Ungewissheit und des Drucks verlassen sich die Performenden auf ihre eigenen Sinne, um zu unterstützenden, fürsorgenden und Kraft spendenden Beziehungen zu finden. Der Film basiert auf editierten Materialien aus Live-Performances.

‚Bounce‘ ist ein verkörperter und eingebetteter Prozess hin zu einer Ökologie der Wahrnehmung; der Aktivierung der Sinne, um isolierte Nervensysteme in die umliegende Umgebung einzubinden, mit dem Ziel, das innere Gleichgewicht wiederzuerlangen.

Angelehnt an die tibetische Bön-Lehre über den luziden Schlaf ist ‚Durst‘ eine musikalische Reise durch sechs Bewusstseinszustände, die durch spezielle Frequenzen hervorgerufen werden. In ‚Durst‘ wird der fatale Umgang einer Gesellschaft mit den dunklen Seiten ihrer Affekte wie den damit verbundenen kognitiven Kontrollzwängen als Mechanismus unserer Zeit erlebbar. Und gleichzeitig ist das Stück ein ästhetisches transdisziplinäres Experiment für sechs Sänger*innen, zwei Performer*innen und eine künstlerische Szenografie. 

Judith Stehlik lebt in Wien und arbeitet als Fotografin und Kamerafrau. Ihr Fokus liegt auf der Annäherung an die Darstellung des Nicht-Sichtbaren und des Atmosphärischen. Ihre künstlerische Arbeit basiert auf analoger Fotografie und Film. Seit 2014 arbeitet sie eng mit Linda Samaraweerova zusammen. In dieser Zusammenarbeit entstanden Kunstvideos, die unter anderem im steirischen herbst, KM - Künstlerhaus, donaufestival, Tanzquartier Wien, Dvorakova Olomouc, eindorf, Feldbach, KS Room gezeigt wurden.

Die Performance handelt von den Verflechtungen zwischen dem menschlichen Körper und den Dingen und der Lebendigkeit der Materie. Jasmin Hoffer und Oleg Soulimenko brechen aus dem alltäglichen Zugang zu den Dingen aus. In ihrer Performance kann alles zu Material werden und ist einer ständigen Veränderung unterworfen. Manches ist aus dem Müll gefischt, manches fabrikneu, manches in der Natur aufgelesen, manches kommt vom eigenen Körper. Die Performer*innen bauen zu diesen Dingen vielfältige Beziehungen auf, mal distanziert, mal intim, sie nehmen die Objekte nicht nur in einer funktionellen und untergeordneten Art und Weise wahr, sondern selbst als Subjekte. Sie experimentieren mit Kausalitäten, erschaffen Rituale, sie bringen die Dinge in eine Ordnung und imaginieren eine Zeit, in der die Dinge, die wir hinterlassen, Aufschluss darüber geben werden, was die Spezies Mensch womöglich ausgemacht hat.  

„Mit großer Ernsthaftigkeit und in friedlicher Nachbarschaft arbeiten sie an einer Poesie, die Dinge ihnen einzuflüstern scheinen. Die Kamera ist hautnah dabei, erschließt Details und arbeitet Feinheiten heraus. Bis zu einem überraschend dramatischen Ende. Fazit: eine exzellente Arbeit aus der lockdowngebeutelten freien Szene.“ (Helmut Ploebst, Der Standard)