Kristin

Gegründet haben das ich und noch eine Freundin von uns, Nkeny Bakilam Nsangong. Wir sind oft gemeinsam zu Tanzkursen gegangen, haben performt und uns angefreundet. Ursprünglich hatten wir die Idee, Tanzsessions speziell für trans Menschen anzubieten – das war unser erstes gemeinsames Projekt. Wir haben mit Soli-Events Geld gemacht, um Miete und andere kleine Sachen zu zahlen, und damit eine Zeit lang jede Woche eine Session angeboten. Weil das aber auch sehr viel Arbeit für uns war und ganz ehrenamtlich, haben wir das dann später auf einzelne Veranstaltungen wie Workshops, Filmscreenings oder Talks reduziert.
Und Nkeny, Rey und noch eine Person – Elia Dullnig – haben einen Ball als tran*motion veranstaltet. Gleichzeitig haben ich, Ray und Xava mit Performancekunst angefangen – und so sind wir jetzt bei der Residency in Innsbruck gelandet.

Kristin

Die waren meistens sehr offen. Wir haben Inputs vorbereitet, aber nicht so viel wie für einen Tanzkurs. Es gab immer Musik, freies Tanzen, und vor allem auch Vernetzung und Austausch – viele Gespräche darüber, was es bedeuten könnte, anders über Tanzen und über Körper nachzudenken. Dabei haben wir uns gefragt, wie Bewegungen oder Sprache für transgeschlechtliche Menschen inklusiver sein können – wie du mit Dysphorie umgehen kannst – ob als teilnehmende oder leitende Person. Wir wollen Räume schaffen und Wege finden, wie Bewegungen oder Abläufe verändert werden können, um es den Menschen möglich zu machen, zu tanzen und sich dabei wohl in ihrer Haut zu fühlen, auch wenn sie oft Unwohlsein mit ihrem eigenen Körper empfinden.

Rey

Für mich geht es voll viel darum, im Moment zu sein und während dem Tanzen auszuschalten, wie einen andere gerade sehen oder was andere über einen denken – zB. gewisse Bewegungen judgen oder was auch immer. Also dabei ganz für sich zu sein, und zu spüren, was sich gerade gut anfühlt. Für mich ist Tanzen auch ein Weg, all meine Gefühle rauslassen zu können.

Xava

Für mich ist es ähnlich. Es ist auch ein Zugang, Kontrolle abzugeben und nicht immer in diesem contained Modus zu sein, in dem man im Alltag ist. Dieses kontrollierte, nach außen fokussierte, kommunikative mal sein zu lassen. Es ist mehr ein Nach-innen-Spüren und sich selbst bewusst wahrnehmen. Im Alltag fällt das oft schwer, aber wenn man tanzt, kann man diese Dinge loslassen. Es ist für mich auch was Spielerisches, was auch allgemein zu wenig Platz hat – to play around. Es gibt nicht viele Momente, wo man Dinge intuitiv wahrnehmen und denen nachgehen kann. Oft fühlt es sich beim Tanzen an, sich neu zu erweitern – körperlich oder im Bewusstsein darüber.

Rey

Es geht auch viel um Joy und connecting with other people. Ich finde, so eins der schönsten Dinge am Tanzfloor ist – you are dancing, someone else is also dancing, and through the dance you are connecting with another person. Even if you don’t know the person, aber in dem Moment fühlt man sich einfach mega verbunden.

Xava

Ja, und es ist auch ein way to take up space, which can feel really great.

Rey

And a way to impress (alle lachen).

Kristin

Ich glaub, dass Tanzen voll was bewirken kann für transgeschlechtliche Menschen. Vor allem bei diesen Tanztraditionen, in denen wir sind – wie Drag Shows, im Ballroom oder bei privaten Partys – da gibt es Techniken, die so gemacht sind, um den Körper durch die Körperhaltung mehr feminin oder maskulin wirken zu lassen, egal wie du aussiehst. Und darüber hinaus kannst du deinen Körper dadurch sogar verändern. Du kannst ihn physisch verändern durch Muskeln, aber du kannst ihn auch anders fühlen durch die Bewegung.

Für mich war Tanzen in einer viel früheren Phase meines Lebens auch so ein Ort, wo ich vergessen konnte, wie mein Körper „sein sollte“, wo ich mich in der Bewegung auch ein bisschen von meinem Körper dissoziieren – den Geist vom Körper wegschieben – konnte. Dadurch tritt das Problem mit der eigenen Geschlechtlichkeit in den Hintergrund – für den Moment zumindest. Denn, meistens kannst du deinen Körper nur verändern, wenn du bestimmte Hürden durchläufst und viel Geld hast – und dazu ist es meistens auch noch sehr schmerzhaft. Aber tanzen kannst du immer. Da kann dich niemand dran hindern und es kostet auch nichts.

In einer frühen Phase war es für mich auch die Frage: Lässt sich durch die Bewegung spüren, ausleben und verstehen, wo ich mit meinem Körper hin will und hin kann? 

Rey

Unser letztes Projekt knüpfte auch schon daran an, es hieß "What comes after the storm?" – das war auf Transition bezogen: The beginning of transition, being uncomfortable and confusing in a way – and the question – what comes after that?

Xava

Einerseits das. Und die zweite Sache, die damit in Zusammenhang steht, sind Konflikte – auch innerhalb der queeren Community. Denn da gibt es auch viele verschiedene Arten von Konflikten und Gegensätzen. Und eben die Frage nach Aushandlungen – und was danach kommt.

Kristin

Die Performance-Reihe "What comes after the storm?" ist auch entstanden – oder wurde gezeigt – mit dem Film „Mutt“ von Vuk Lungulov-Klotz. Wir haben uns den Film angeschaut – und es ist ein toller Film. Aber da wird dieser junge trans Mann gezeigt – es zeigt sein Leben in einem chaotischen Tag, in dem er meist hilflos und allein ist. Und da kam uns die Idee, als Kontrast dazu diese Gemeinsamkeit, die Unterstützung, das Verständnis füreinander zu zeigen... Es war auch eine Frage: Welche Zukunft wollen wir uns erträumen, wenn all diese Schwierigkeiten mal nicht da sind?

Unsere jetzige Arbeit, bei der es immer noch – mehr als je zuvor – um Gemeinsamkeit und Community untereinander geht – knüpft ebenso daran an. Aber Ebbe/Flut handelt nun nicht nur mehr von den schönen, sondern auch von den schwierigen Sachen.

Xava

Noch eine Ergänzung zum erwähnten Film. Bei dem geht es ja um einen trans Mann, der auch der einzige trans Charakter im Film ist. Und genau das war ein Ausgangspunkt für uns, weil dieses Narrativ so oft vorkommt: Es gibt eine trans Person – und bei der ist alles tragisch. Wir wollten einen Kontrast dazu schaffen. So nach dem Motto: Ja, es ist schwierig – aber es kann auch schön sein. Und genau das wird oft nicht erzählt. Ich hab das Gefühl, viele wollen das auch gar nicht sehen – weil sie lieber tragische Geschichten konsumieren.

Kristin

Mich interessiert auch – wenn Schwierigkeiten gezeigt werden, geht es oft um Schwierigkeiten, die Menschen mit uns haben. Und das ist dann irgendwann nicht mehr ein interessantes oder produktives Gespräch für uns. Das wird auch in Ebbe/Flut viel mehr da sein – wo es uns darum geht, die Konflikte untereinander darzustellen; wo wir unsere Situation als Ausgangspunkt haben, statt die Wahrnehmung durch andere.

Xava

Was mir spontan einfällt, ist einerseits das Vergleichen – wenn es zB. um erstrebenswerte Ziele/Körperziele oder Normen innerhalb der trans Community geht, wo viel Vergleich darüber stattfindet, wie man eine „erfolgreichere“ oder „angepasstere“ Transition haben kann. Das ist ein Konfliktthema.

Kristin

Das, was du gerade gesagt hast, passt auch voll zu deinem Charakter im Stück.

Kristin

Die Charaktere spiegeln alle einen emotionalen Zustand wider, den wir alle erleben – aber alle auf unterschiedliche Weise. Bei einem Charakter geht es um Wut und Aggression, bei einem geht es um Trauer und Apathie, und bei einem geht es um Kontrolle und Selbstoptimierung. Alle haben verschiedene Histories und verschiedene Traumatisierungen und Bewältigungsstrategien. Deswegen streiten sie sich oft – und oft auf eine Art, wo sie alle recht haben, aber auch alle etwas toxisch sind.

Xava

Begonnen zusammenzuarbeiten haben wir ziemlich genau vor zwei Jahren. Ich glaub, was unsere Arbeit meist ausgemacht hat, war viel Spontanes und Kurzfristiges – oft ohne viel Zeit zur Vorbereitung, mit spontanen Ideen als Ausgangspunkt, an denen wir gleich weitergearbeitet haben. Im Vergleich zu anderen Prozessen, in denen ich involviert war – wo man monatelang an einem Text schreibt oder eine Passage überarbeitet, diskutiert und wieder über den Haufen wirft – das gab’s bei uns eigentlich nie. Wir arbeiten meistens sehr intuitiv. Auch in dem Stück – gerade bei unseren Soloparts – entstand vieles sehr spontan.

Rey

Es fällt uns auch leicht, Material zu finden, weil wir einfach viel von unserem täglichen Leben ausgehen – da ist genug da.

Xava

Und bei der Umsetzung – wir kommen aus ganz unterschiedlichen Kontexten, auch künstlerisch, und das ist voll nice. Wir bringen das zusammen und arbeiten transmedial. In meinem Fall – weil ich viel mit Video und Film gearbeitet habe – bringe ich oft Technik, Livestream und Projektionen rein. Das ist ganz cool, weil wir so viele Medien mischen können. Und das ist auch ziemlich intuitiv entstanden. Ich glaub, wir haben nie gesagt: „Wir machen ein transdisziplinäres Stück.“

Kristin

Für mich ist es so, dass ich viel im Nachtleben performt habe oder bei Musikvideos – Sachen, die nicht unbedingt viel mit bildender Kunst zu tun hatten. Das Tempo dort ist eher: viele kleine, schnelle Projekte, statt große, lange, die sich ständig verändern.

Xava

Wir arbeiten eher intuitiv mit Themen, die uns interessieren. Bei der Regenthematik z.B.: Es gab in dem Film, den wir gesehen haben, ein krasses Gewitter, und das war auch ein Grund, weswegen wir uns für die Gewitterthematik interessiert haben, weil es auch viel transportiert – Dramatik, Gegensätze, Aufgeladenheiten.

Kristin

Bei den Titeln überlegen wir uns auch auf poetische Weise, wie eine Utopie aussehen kann. „Ebbe/Flut“ ist ja schon ähnlich wie „What comes after the storm?“, es hat ähnliche Elemente. Dazu kam dann die Idee, zu Geräuschen wie Gewitter zu tanzen, weil Wasser z.B. macht tolle Geräusche Wir bleiben oft bei der Natur auch als Metapher für Emotionen und persönliche Situationen.

Kristin

Mit der Community connecten konnten wir bis jetzt vor allem beim Workshop. Ich fand's schön, dass einige Menschen hier waren – wir kennen hier ja niemanden. Aber auch wenn es nur wenige Menschen sind, es bedeutet so viel. Wie zum Beispiel eine Teilnehmerin gesagt hat, dass sie dachte, sie müsste vielleicht früher gehen wegen der Dysphorie, aber dann gemerkt hat, dass es für sie voll gut war und sie bis zum Ende geblieben ist. Genau das ist mein Ziel: dass Menschen, die sich denken, sie gehen nicht zu einem Tanzkurs, dann doch die Gelegenheit haben und eine positive Erfahrung machen. Dafür mache ich das. Und das ist auch die Connection, die ich in Innsbruck nicht verpassen wollte. Das war die Idee dahinter. Ansonsten habe ich für dieses Stück gerade den Kopf ganz voll mit vielen Aufgaben, die gemacht werden müssen. Aber gerne würde ich auch mehr connecten.

Xava

Ich finde es voll spannend, in Kontexten von kleineren Städten zu performen, weil das auch wieder eine ganz andere Crowd bringt. Die Angebote sind dort geringer, aber gleichzeitig existieren überall trans Personen. Und es ist ein schönes Gefühl, mit dabei zu sein, Räume zu gestalten und zu finden – auch außerhalb der eigenen Bubble.