Beatriz Herrera Corado

Mein Vortrag wird sich auf Diversität im Kontext von Contact Improvisation konzentrieren. „Diversität“ bezieht sich auf den Umgang mit Unterschieden – sei es sozialer, kultureller oder geschlechtlicher Art. Diese Begriffe sind jedoch immer politisch. Sich mit Diversität auseinanderzusetzen bedeutet, zu hinterfragen, wie und warum diese Unterschiede entstehen und wie sie Machtungleichgewichte erzeugen. Das Ziel, „Diversität“ im Contact Improvisation anzusprechen, besteht darin, den Menschen zu ermöglichen, ihre eigene Handlungsfähigkeit zu entfalten und in einem sicheren Raum zu sein, wer sie sein möchten, um ein Gefühl von Freiheit von politischen Ungleichgewichten zu haben.

Meine Feldforschung zur CI habe ich 2017 bei Sommerfestivals durchgeführt. Ich habe die Praxis der CI kritisch beobachtet und die historischen Prinzipien mit der heutigen Praxis verglichen. Die Gründer in den 70er Jahren in den USA, die von der Friedensbewegung beeinflusst waren, sahen CI als eine Praxis gegen Hierarchien. Sie lehnten die Idee ab, dass ein einzelner Choreograf die Bewegungen diktiert, und gestalteten die Praxis zu einem eher kollektiven, spontanen Engagement um. Es ist interessant, wie dies mit unserem aktuellen, komplizierten Kontext von Islamophobie und rechter Vorherrschaft in Resonanz steht. Viele Menschen versuchen immer noch, diese Kollektivität in die Praxis umzusetzen, obwohl Fragen bleiben wie: „Wer hat Zugang zur Praxis?“ und „Wie bringen wir Menschen aus unterschiedlichen Kontexten zusammen, indem wir den Tastsinn aktivieren?“

Beatriz Herrera Corado

Es war beides. Kürzlich sprach ich mit einem anderen Forscher, der improvisierte Musikpraktiken untersucht, und er verknüpfte sie mit bestimmten Weltanschauungen, die wir als Ideologien und Lebenspraktiken bezeichnen könnten, was sie stark und identifizierbar machte. Das lässt einen fragen – sind alle Tanzarten ideologisch, oder warum denken wir, dass sie es nicht sind? Dies eröffnet eine neue Perspektive. Ein weiteres spezifisches Merkmal, das ich bei CI-Praktizierenden beobachtete, ist ihre Offenheit, diese Themen zu diskutieren, was die Idee verstärkt, dass CI Machtstrukturen im Allgemeinen anspricht. Hier bezieht sich „Macht“ darauf, wer das Recht hat, für andere zu entscheiden und ob wir alle berechtigt sind, nach unseren Wünschen zu entscheiden, sowohl ästhetisch als auch sozial. Nach meinen Erfahrungen haben einige Praktizierende des Contact Improvisation keine Angst, über solche Dinge zu sprechen.

Beatriz Herrera Corado

CI unterscheidet sich, weil im Ballett- oder zeitgenössischen Tanztraining die meisten körperlichen Arbeiten und Improvisationen individuell durchgeführt werden. Interaktion findet in der Regel in Kompositions- oder Theaterklassen statt. Im CI hingegen ist es selbstverständlich, dass wir uns durch Berührung mit einem anderen Körper beschäftigen, was im Alltag ungewöhnlich ist. CI-Festivals sind einzigartig, weil sich dort im Gegensatz zu Schulen oder Universitäten, wo sich die Menschen kennen, völlig neue Menschen treffen und in körperlichen Kontakt treten. Dieser Prozess ist wunderschön, kann aber auch Herausforderungen mit sich bringen, indem persönliche Grenzen aufgedeckt werden, deren wir uns vielleicht nicht bewusst waren.

Beatriz Herrera Corado

Ich bin kritisch gegenüber der Annahme, dass CI für alle geeignet ist. Diese Annahme zu normalisieren, ist heikel. Die CI-Gemeinschaft ermöglicht es, Dinge auszusprechen, die man normalerweise nicht aussprechen würde, oder andere zu berühren, die man normalerweise nicht berühren würde. Es bricht viele Gewohnheiten und Verhaltensweisen des Alltags. Während dies eine wunderbare Herausforderung darstellt, können wir nicht davon ausgehen, dass sich jeder wohlfühlt, unabhängig von seinem Hintergrund. Es ist wichtig, die Praxis für jeden offen zu halten, der daran teilnehmen möchte. Dieser Aspekt hängt auch mit meinem Thema Diversität zusammen.

Beatriz Herrera Corado

Ja, kulturelle Unterschiede im Tastsinn sind bedeutend. Es besteht jedoch die Gefahr, in Stereotypen zu verfallen. Zum Beispiel, in Lateinamerika, wo Berührung mehr akzeptiert wird, bedeutet das nicht, dass sich jeder damit wohlfühlt. Hier dürfen wir uns nicht nur auf Annahmen verlassen.

CI eröffnet das Feld der Berührung als eine einzigartige Dimension des Lebens. Die technischen Elemente des CI bieten die Möglichkeit, über Berührung zu sprechen, sie zu verarbeiten und zu experimentieren, was wir normalerweise im Alltag nicht tun würden.

Beatriz Herrera Corado

Ich hatte sehr gute Lehrer. Ich begann 2015 in den USA mit CI, da ich damals in Guatemala, wo ich herkomme, keine CI-Gemeinschaft finden konnte. Einer meiner Lehrer sagte: „Du musst die Peinlichkeit umarmen“, bezogen auf die Peinlichkeit, einen anderen Körper zu berühren und mit ihm zu experimentieren. Selbst bei guten Lehrer*innen wie Ishmael Houston Jones, der darauf bestand, vor jeder Tanzsession zu schreiben, gab es keine Diskussion über Konsens oder was zu tun ist, wenn man sich unwohl fühlt. Rückblickend wird mir klar, dass ich mich vielleicht nicht mit allem wohlgefühlt habe.

Aber aus einem strengen Balletttanzhintergrund kommend, war ich es leid, nicht in das Ballerina-Muster zu passen. CI, bei dem ich mit geschlossenen Augen tanzen und mich nicht um die Form kümmern konnte, war befreiend. Die Freiheit der CI ist etwas, das ich liebe, und das Verstehen und Kommunizieren der eigenen Grenzen hängt stark vom Lehrer ab.

Beatriz Herrera Corado

In Guatemala war die Gemeinschaft sehr klein und wurde durch die COVID-19-Pandemie beeinträchtigt. Einige Leute organisieren private Jams in Guatemala-Stadt, aber sie sind nicht häufig.

„Konsens“ ist ein Begriff, der erst seit kurzem in der Kontaktimprovisation verwendet wird. Die #MeToo-Bewegung hat viele Tanzpraktiken beeinflusst und das Bewusstsein bei Workshop-Leitern und in der Hochschulbildung geschärft. Viele CI-Gruppen haben jetzt schriftliche Regeln, um die Sicherheit zu gewährleisten. Einen „Safe“ Space aufrechtzuerhalten, ist eine fortlaufende Bemühung, die wir niemals als selbstverständlich ansehen dürfen, und Probleme müssen angegangen werden, sobald sie auftreten.

Beatriz Herrera Corado

Ethnomusikologie ist wie Anthropologie mit einem Fokus auf Musik. Sie untersucht musikalische Praktiken, wobei der Schwerpunkt weniger auf dem Repertoire liegt, sondern mehr auf den Menschen, die Musik machen, und den Arten von Musik, die sie schaffen. Dies bricht die traditionelle Vorstellung davon, was Musik ist. Die meisten Ethnomusikolog*innen studieren Musikkulturen weltweit. Viele Praktiken, insbesondere in traditionellen Kontexten, sind mit Bewegung, Tanz und Theater verbunden. Musik ist oft nicht isoliert; Menschen bewegen sich, während sie Musik machen, oder andere Aktivitäten finden gleichzeitig statt. Deshalb erforsche ich zeitgenössischen Tanz und Musik – wie Tänzer*innen Musik kreieren, sie zählen, sie für ihr Training und ihre Aufführungen auswählen und bearbeiten, und welche Musik sie bevorzugen, um zu improvisieren, selbst wenn sie nicht als Musiker*innen anerkannt werden.

Beatriz Herrera Corado

Das ist eine interessante Frage. Als ich meine Feldforschung beim Contact Festival Freiburg in Deutschland durchführte, einem der wichtigsten CI-Festivals, hatten sie Gastmusiker*innen, die live für die Jams spielten. Sie spielten, was immer ihnen gefiel. Tänzer*innen und Forscher*innen sind sich noch uneinig darüber, wie Musik den Körper im CI beeinflusst, da man sich auf das Folgen von Berührung konzentriert. Man kann wählen, ob man der Musik folgt oder nicht, und einige Leute bevorzugen stille Praktiken. Es gibt verschiedene Meinungen, und ich denke nicht, dass es eine endgültige Antwort gibt. CI-Praktizierende neigen dazu, mit allen Elementen zu experimentieren, die in die Praxis einbezogen sind.

Beatriz Herrera Corado

Ich suche derzeit nach migrantischen Choreograf*innen in Wien, insbesondere solchen aus dem ‚Globalen Süden‘ – Ländern mit Kolonialgeschichte, wie in Lateinamerika, Afrika und Südostasien. Diese Regionen haben traditionelle Tanzpraktiken, die oft nicht mit zeitgenössischem Tanz in Verbindung stehen, aber zunehmend unter dessen Dach integriert werden. Ich forsche beim IMPULSTANZ Festival in Wien, mit Ulduz Ahmadzadeh aus dem Iran, die traditionelle Praktiken in ihren kreativen Prozess integriert, und anderen wie Karine Label aus Haiti und Nora Chipaumire aus Simbabwe. Ich nenne es ‚postkolonial‘, weil zeitgenössischer Tanz mit verschiedenen globalen Praktiken verbunden ist, die unterschiedliche Genealogien, Ontologien und Weisen des Verständnisses von Bewegung und Körper mit sich bringen. Das hat auch mit der Identität des Tänzers zu tun, was ich sehr interessant finde.

Beatriz Herrera Corado

Es ist ein Widerspruch, aber es ist interessant, zu erkunden, wie und warum dies geschieht und welche Konsequenzen es hat. Es gibt Fälle von kultureller Aneignung, die ich in diesem Zusammenhang für relevant halte. Zum Beispiel gab es einen Fall der Choreografin Eszter Salamon, die einen indigenen Tanz aus Argentinien nachstellte, ohne ihn zu verstehen, was Kontroversen auslöste.

„Traditionelle“ zeitgenössische Tanztechniken werden immer noch an Universitäten gelehrt, aber sie schränken die Innovation ein, weil jede*r das Gleiche lernt. Das ist auch der Grund, warum CI damals so wichtig wurde, weil es den Tänzer*innen einen Raum bot, um etwas anderes zu tun und zu experimentieren. Das war zu jener Zeit etwas völlig Neues.

Beatriz Herrera Corado

Meine künstlerische Praxis entwickelt sich in ruhiger Weise weiter. Ich habe letztes Jahr nach fünf Jahren Pause wieder auf der Bühne gestanden. Forschung ist auch eine Praxis, selbst wenn sie nicht als „practice-as-research“ bezeichnet wird. Meine Erfahrungen in Guatemala und Europa haben meine Fragen und mein Verständnis vom Künstlersein geprägt. Wenn ich etwas erschaffe, denke ich darüber nach, was ich schaffen möchte und welche Bedingungen für die Schöpfung notwendig sind. Als mobile Person, die ihren Weg in einem neuen Raum findet, frage ich mich, wie sich mein Körper hier bewegt. Meine letzte Aufführung basierte auf Nostalgie für die Pazifikküste und Erinnerungen, die in meinem Körper eingebettet sind. Ich erkunde Nostalgie und Erinnerung als Katalysatoren für neue Horizonte.